四、字体形态设计学
一不留心刚字体就写了 36 页，为不影响整体篇幅，形态设计学简化，也是为了更容易了解和明白，
我总结了所有的站酷等优秀设计作品，我认为区别单个字体之间最重要的三个特征
字体的三围
不同类型的字会给人不同的感受，这其中的差异主要是受到下面三个细节的影响，分别是“体饰”、
“笔画”、“转折”，其中体饰是指字体笔画末端的装饰，字体的体饰之间不是有或无，而是多和少，这是一个
比较模糊的概念。
通常按照笔画体饰的多少划分“古”文字和“今”文字。“古”文字适合作为标题，出现表现自然、传统或
者表现历史厚重感的题材里，“今”文字大多是在时尚、科技或者普通生活题材里，“古”文字最重要的特点是
抒情，“今”文字则注重简洁。
接下来说笔画，笔画的差异在于粗细，粗笔画用于强调，细笔画则用于修饰细节，例如突出某商品
的精细做工。这里还有特别说明的一种情况是粗细结合，笔画的粗细差异算其实是属于体饰的变化。
而转折的差异在于曲直，转折越尖锐的字体适合表达力量感，反之曲面转折的字体适合表现女性的
柔美。
五、字体排版学
中国人常用“字如其人”来形容一个人的字迹，也就是说一个人的性格和阅历会投射到文字上。而字体
正是文字的性格，是文字表意功能之上的美学体现。优秀的字体远在读者理解句意之前就通过字形与笔画风
格将情感传达给消费者了，所谓“未成曲调先有情”。
千人千面，万人万相，各色的人各色的性格，同样字体也是如此。蔡邕的《笔论》中讲到：“若虫食木
叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月”说的便是字体的变幻无方。字体的性格多种多样，
具体便体现在不同的笔画粗细、线条曲直、架构疏密等方面。
1、 粗与细
笔画粗则浑厚、浓重、有力，如雷霆万钧;笔画细则单薄、轻巧、纤弱，似弱柳扶风，这是一种最直
接粗浅的观感。
粗笔画字体在排版上会形成高密度的文本块，这是因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面
积加重，产生一种压迫感，进而形成视觉重心，产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上，占据
显眼的位置，产生强调的作用。
如果说粗体是彪形大汉的一声断喝，那么细体则是小家碧玉的吴侬软语，娓娓道来。细笔画字体在
视觉面积上较淡较轻，缩小了视觉面积后，笔画负空间增大，结构显得疏朗清透，较小的视觉分量亦不会让
读者产生压迫感。
2、曲与直
曲直走向赋予了字体力量和弹性。直线是峭壁、落石、参天古木，或是茫茫平野、千里阵云，直来直
往的线条代表了坦荡、干脆、果敢，但也可能意味着死板与偏执。直线赋予字体的是一种阳刚的气质，那么
曲线就代表了阴柔的一面。曲线是柔丝、浮云、蒲柳，是九曲回肠，更多了一分包容与婉转。
绝大多数字体并非是由单纯的直线或者单纯的曲线构成，横竖为直，撇捺为曲，有曲有直才显得刚
柔并济，有力量，也有弹性。比如北魏楷书起笔处与转折处皆如削金断玉，干脆利落，整个字体也就显得挺
拔刚健、英气勃勃，在撇与捺处又有优美的曲线，多一分圆润，也就多一分飘逸灵动。
而超刚黑则是一款典型的纯直线型字体。粗壮的笔触加上凌厉的线条，使字体有着一种不容置疑的
坚决态度，去掉了曲线，也就没有了一丝回旋的余地。
任何理论都会有特例的情况，比如说铁筋隶书虽然绝大多数笔画都是曲线，却处处透着力量感。虽
纤细如线，却刚劲如铁。本质上就是因为它的弧度都是有弹性的，将弧度加入横画，非但不减刚劲，反而会
有一种反弹的力道。
3、松散和严谨
日常生活中的文字书写显得轻松活泼，有一种随性不羁之美。而文字书于庙堂、铸于钟鼎，或者付梓
成书、传于后世，则是有一种严谨端庄的美；其本质的区别则是结构的松散与严谨之分。
天真活泼是少年心性，儿童的世界没有太多的规则约束，儿童的字体也显得稚嫩活泼。所以结构松散
的手写体经常运用在儿童题材或者轻松诙谐的阅读环境。
楷书顾名思义有楷模之意，方正俊雅，法度精严。它也象征着传统儒家文化中为人的标准，品行端方，
刚正不阿。所以结构严谨的楷书常用于庄重的书体或者碑铭。
4、简与繁
我和你说的的简与繁并不是简体与繁体，而是笔画细节的复杂程度。举最简单的例子，衬线体相对
来说要比非衬线体细节复杂一些，宋体也比黑体复杂一些。正如花纹繁复华丽是古典家具的典型特征，
简洁实用的宜家家居是现代生活的典范一样，字体的繁复与简单一定程度上也代表着古典与现代走向。
Trajan Pro 是一款古罗马风格的字体，衬线处细节丰富弧度优雅，线条粗细程度不一，最初是刻在古
罗马的石柱上，有着浓厚的历史沉淀，因此常用作古典产品的海报。
Helvetica 被视为现代主义在字体设计界的典型代表，是一款经典的无衬线字体，剥除了多余的细节，
以标准的几何形体做结构。反而是这种没有任何风格的字体形式成为了一种风格。越简约，越现代，因
此常用于现代企业的 logo 设计、杂志排版、导视系统等，比如疫情期间火爆一时的 3m 口罩。
未完待续。。。。
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